Fotogramas y fotogramas clave 

 

Al igual que en las películas, los documentos de Adobe® Flash® Professional dividen el tiempo en fotogramas. En la línea de tiempo, se trabaja con estos fotogramas para organizar y controlar el contenido de los documentos. Los fotogramas se colocan en la línea de tiempo en el orden en que se desea que aparezcan los objetos de los fotogramas en el contenido final.
Un fotograma clave es un fotograma donde una nueva instancia del símbolo aparece en la línea de tiempo. Un fotograma clave también puede ser un fotograma que incluya código ActionScript® para controlar determinados aspectos del documento. También se puede añadir un fotograma clave vacío en la línea de tiempo como marcador de posición de los símbolos que se pretendan añadir más adelante, o bien para dejar el fotograma vacío de forma premeditada.

Un fotograma clave de propiedad es un fotograma clave en el que se definen cambios en las propiedades de un objeto para una animación. Flash Professional puede interpolar, o rellenar automáticamente, los valores de propiedades entre los fotogramas clave de propiedad para generar animaciones sin cortes. Puesto que los fotogramas clave de propiedad permiten producir animaciones sin tener que dibujar cada fotograma individual, facilitan la creación de animaciones. Una serie de fotogramas con animación interpolada recibe el nombre de interpolación de movimiento.
Un fotograma interpolado es cualquier fotograma perteneciente a una interpolación de movimiento.
Un fotograma estático es cualquier fotograma que no pertenezca a una interpolación de movimiento.
Es posible organizar los fotogramas clave y los fotogramas clave de propiedad en la línea de tiempo para controlar la secuencia de eventos del documento y su animación.
Vídeos y tutoriales

• Vídeo: Editing frames on the Timeline (en inglés; duración: 9:27, Peachpit.com)
  

Inserción de fotogramas en la línea de tiempo

• Para insertar un fotograma nuevo, seleccione Insertar > Línea de tiempo > Fotograma (F5).
  
• Para crear un nuevo fotograma clave, elija Insertar > Línea de tiempo > Fotograma clave (F6), o bien, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Macintosh) en el fotograma donde desee colocar un fotograma clave y seleccione Insertar fotograma clave en el menú contextual.
  
• Para crear un nuevo fotograma clave vacío, elija Insertar > Línea de tiempo > Fotograma clave vacío, o bien, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Macintosh) en el fotograma donde desee colocar el fotograma clave y seleccione Insertar fotograma clave vacío en el menú contextual.
  

Selección de fotogramas en la línea de tiempo

Flash Professional ofrece dos métodos para seleccionar fotogramas en la línea de tiempo. Con la selección basada en los fotogramas (la predeterminada), se seleccionan fotogramas individuales en la línea de tiempo. En la selección basada en el tamaño, al hacer clic en cualquier fotograma de una secuencia, se selecciona toda la secuencia de fotogramas, desde un fotograma clave hasta el siguiente. La selección basada en el tamaño se puede especificar en las preferencias de Flash Professional.

• Para seleccionar un fotograma, haga clic en el fotograma. Si está activada la opción Selección basada en el tamaño, presione la tecla Control (Windows) o la tecla Comando (Macintosh) y haga clic en el fotograma.
  
• Para seleccionar varios fotogramas contiguos, arrastre el cursor sobre los fotogramas o haga clic con la tecla Mayús. pulsada en fotogramas adicionales.
  
• Para seleccionar varios fotogramas no contiguos, con la tecla Control (Windows) o la tecla Comando (Macintosh) presionada, haga clic en los fotogramas.
  
• Para seleccionar todos los fotogramas en la línea de tiempo, seleccione Editar > Línea de tiempo > Seleccionar todos los fotogramas.
  
• Para seleccionar un grupo completo de fotogramas estáticos, haga doble clic en un fotograma entre dos fotogramas clave. Si está activada la opción Selección basada en el tamaño, haga clic en cualquier fotograma de la secuencia.
  
• Para seleccionar todo el grupo de fotogramas (interpolación de movimiento o cinemática inversa) haga clic una vez si ha activado la opción Selección basada en el tamaño en Preferencias. Si la opción Selección basada en el tamaño está desactivada, haga doble clic en el grupo. Para seleccionar varios grupos, haga clic en cada uno de ellos mientras mantiene presionada la tecla Mayús.
  
  

Etiquetado de fotogramas en la línea de tiempo

Puede etiquetar fotogramas en la línea de tiempo para ayudarle a organizar el contenido. También puede etiquetar un fotograma para poder hacer referencia a él en ActionScript por su etiqueta. De ese modo, si reorganiza la línea de tiempo y mueve la etiqueta a otro número de fotograma, el código ActionScript seguirá haciendo referencia a la misma etiqueta y no será preciso actualizarla.
Las etiquetas de fotograma sólo se pueden aplicar a fotogramas clave. La recomendación es crear una capa distinta en la línea de tiempo para que contenga las etiquetas de fotograma.
Para añadir una etiqueta de fotograma:

1. Seleccione el fotograma que desee etiquetar en la línea de tiempo.
2. Con el fotograma seleccionado, asigne un nombre a la etiqueta en la sección Etiqueta del inspector de propiedades. Presione Intro o Retorno.

Vídeos y tutoriales

• Vídeo: Uso de etiquetas de fotograma (Duración = 8:29, Peachpit.com)
  

Activación de una selección de fotogramas basada en el tamaño

La selección de fotogramas basada en el tamaño permite seleccionar un intervalo de fotogramas entre 2 fotogramas clave con un solo clic.

1. Seleccione Edición > Preferencias.
2. Elija la categoría General.
3. En la sección Línea de tiempo, active Selección basada en el tamaño.
4. Haga clic en Aceptar.

(Sólo Flash Professional CC) Distribuir en fotogramas clave

La opción Distribuir en fotogramas clave permite distribuir varios objetos (símbolos y mapas de bits) en el escenario, cada uno en un fotograma clave individual.

1. Seleccione varios objetos de cualquier capa del escenario.
2. Haga clic con el botón derecho en cualquier punto del escenario y seleccione Distribuir en fotogramas clave.

Copiar o pegar un fotograma o secuencia de fotogramas

 Realice uno de los siguientes pasos:

• Seleccione el fotograma o la secuencia y haga clic en Editar > Línea de tiempo > Copiar fotogramas. Seleccione el fotograma o la secuencia que desea sustituir y seleccione Edición > Línea de tiempo> Pegar fotogramas.
  
  • Mientras mantiene la tecla Alt (Windows) u Opción (Macintosh) y arrastre un fotograma clave hasta la posición en la que desee copiarlo.
    
    
    

Eliminación de un fotograma o secuencia de fotogramas

 Seleccione el fotograma o la secuencia y elija Editar > Línea de tiempo > Quitar fotogramas o haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o con la tecla Control presionada (Macintosh) sobre el fotograma o la secuencia y seleccione Quitar fotogramas en el menú contextual. Los fotogramas de alrededor permanecen intactos.

Mover un fotograma clave o una secuencia de fotogramas

 Seleccione un fotograma clave o una secuencia de fotogramas y arrastre el fotograma clave o secuencia de fotogramas hasta la posición que desee.

Cambie la longitud de una secuencia de fotogramas estáticos

 Mantenga presionada la tecla Control (Windows) o Comando (Macintosh) mientras arrastra el ratón hasta el fotograma inicial o final del grupo hacia la izquierda o la derecha.

Para cambiar la longitud de una secuencia de animación fotograma a fotograma, consulte Creación de animaciones fotograma a fotograma.

Conversión de un fotograma clave en fotograma

 Seleccione el fotograma clave y elija Editar > Línea de tiempo > Borrar fotograma o haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o con la tecla Control presionada (Macintosh) sobre el fotograma clave y seleccione Borrar fotograma en el menú contextual. El contenido del escenario del fotograma clave eliminado y todos los fotogramas hasta el fotograma clave siguiente se sustituirán por el contenido del escenario del fotograma que preceda al fotograma clave eliminado.

 

Historia de las redes sociales

Trazar la historia de las redes sociales no es una tarea fácil, su origen es difuso y su evolución acelerada. No existe consenso sobre cuál fue la primera red social, y podemos encontrar diferentes puntos de vista al respecto. Por otro lado, la existencia de muchas plataformas se cuenta en tiempos muy cortos, bien sabido es que hay servicios de los que hablamos hoy que quizá mañana no existan, y otros nuevos aparecerán dejando obsoleto, en poco tiempo, cualquier panorama que queramos mostrar de ellos. Su historia se escribe a cada minuto en cientos de lugares del mundo. Lo que parece estar claro es que los inicios se remontan mucho más allá de lo que podríamos pensar en un primer momento, puesto que los primeros intentos de comunicación a través de Internet ya establecen redes, y son la semilla que dará lugar a lo que más tarde serán los servicios de redes sociales que conocemos actualmente, con creación de un perfil y lista de contactos. Por todo ello, vamos a plantear su historia contextualizada mediante una cronología de los hechos más relevantes del fenómeno que suponen las redes sociales basadas en Internet.

1971. Se envía el primer e-mail entre dos ordenadores situados uno al lado del otro.

1978. Ward Christensen y Randy Suess crean el BBS (Bulletin Board Systems) para informar a sus amigos sobre reuniones, publicar noticias y compartir información.

1994. Se lanza GeoCities, un servicio que permite a los usuarios crear sus propios sitios web y alojarlos en determinados lugares según su contenido.

1995. La Web alcanza el millón de sitios web, y The Globe ofrece a los usuarios la posibilidad de personalizar sus experiencias on-line, mediante la publicación de su propio contenido y conectando con otros individuos de intereses similares. En este mismo año, Randy Conrads crea Classmates, una red social para contactar con antiguos compañeros de estudios. Classmates es para muchos el primer servicio de red social, principalmente, porque se ve en ella el germen de Facebook y otras redes sociales que nacieron, posteriormente, como punto de encuentro para alumnos y ex-alumnos.

1997. Lanzamiento de AOL Instant Messenger, que ofrece a los usuarios el chat, al tiempo que comienza el blogging y se lanza Google. También se inaugura Sixdegrees, red social que permite la creación de perfiles personales y listado de amigos, algunos establecen con ella el inicio de las redes sociales por reflejar mejor sus funciones características. Sólo durará hasta el año 2000.

1998. Nace Friends Reunited, una red social británica similar a Classmates. Asimismo, se realiza el lanzamiento de Blogger.

2000. Estalla la “Burbuja de Internet”. En este año se llega a la cifra de setenta millones de ordenadores conectados a la Red.

2002. Se lanza el portal Friendster, que alcanza los tres millones de usuarios en sólo tres meses.

2003. Nacen MySpace, LinkedIn y Facebook, aunque la fecha de esta última no está clara puesto que llevaba gestándose varios años. Creada por el conocido Mark Zuckerberg, Facebook se concibe inicialmente como plataforma para conectar a los estudiantes de la Universidad de Harvard. A partir de este momento nacen muchas otras redes sociales como Hi5 y Netlog, entre otras.

2004. Se lanzan Digg, como portal de noticias sociales; Bebo, con el acrónimo de "Blog Early, Blog Often"; y Orkut, gestionada por Google.

2005. Youtube comienza como servicio de alojamiento de vídeos, y MySpace se convierte en la red social más importante de Estados Unidos.

2006. Se inaugura la red social de microblogging Twitter. Google cuenta con 400 millones de búsquedas por día, y Facebook sigue recibiendo ofertas multimillonarias para comprar su empresa. En España se lanza Tuenti, una red social enfocada al público más joven. Este mismo año, también comienza su actividad Badoo.

2008. Facebook se convierte en la red social más utilizada del mundo con más de 200 millones de usuarios, adelantando a MySpace. Nace Tumblr como red social de microblogging para competir con Twitter.

2009. Facebook alcanza los 400 millones de miembros, y MySpace retrocede hasta los 57 millones. El éxito de Facebook es imparable.  

 2010. Google lanza Google Buzz, su propia red social integrada con Gmail, en su primera semana sus usuarios publicaron nueve millones de entradas. También se inaugura otra nueva red social, Pinterest. Los usuarios de Internet en este año se estiman en 1,97 billones, casi el 30% de la población mundial. Las cifras son asombrosas: Tumblr cuenta con dos millones de publicaciones al día; Facebook crece hasta los 550 millones de usuarios: Twitter computa diariamente 65 millones de tweets, mensajes o publicaciones de texto breve; LinkedIn llega a los 90 millones de usuarios profesionales, y Youtube recibe dos billones de visitas diarias.

2011. MySpace y Bebo se rediseñan para competir con Facebook y Twitter. LinkedIn se convierte en la segunda red social más popular en Estados Unidos con 33,9 millones de visitas al mes. En este año se lanza Google+, otra nueva apuesta de Google por las redes sociales. La recién creada Pinterest alcanza los diez millones de visitantes mensuales. Twitter multiplica sus cifras rápidamente y en sólo un año aumenta los tweets recibidos hasta los 33 billones.

2012. Actualmente, Facebook ha superado los 800 millones de usuarios, Twitter cuenta con 200 millones, y Google+ registra 62 millones. La red española Tuenti alcanzó en febrero de este año los 13 millones de usuarios. Pero, como decíamos al comienzo de este apartado, es cuestión de semanas que estas cifras se queden anticuadas, y a lo largo del mismo año podemos encontrar registros completamente diferentes.

Infografía: Historia, origen y evolución del emprendedor

Ni Galileo, ni Gutenberg, ni Edison...el primer emprendedor de la historía fue un cavernícola, según la infografía realizada por la site Grasshopper. Estaremos más o menos de acuerdo, pero lo cierto es que aquel hombre del neolítico tuvo algo más que ingenio. Mientras su compañeros de cueva dedicaban el tiempo a, por ejemplo, pintar animales en la pared y a cazar presas que llevaban de un sitio a otro en una especie de bandejas de piedra, el ingeniero del neolítico vio la necesidad de buscar otro método de transporte más efectivo e inventó la rueda. ¿Tuvo o no visión de futuro?

Y la cosa mejora cuando llegamos al periodo de la Antigüedad Clásica. Primero nos ocupamos de los mercaderes fenicios que, sin duda, fueron pioneros en eso de hacer negocios. Recorrieron el Mediterráneo y comercializaron el tinte de color púrpura imperial, un producto muy codiciado en Grecia. Pero, por si fuera poco, los fenicios fueron la primera civilización en utilizar el alfabeto y, según la infografía, lo hicieron para dejar constancia de sus reuniones periódicas sobre estrategias comerciales. Otra cosa no, pero, ¡vaya si supieron ejercer de agente económico!

Algo más tarde, le tocó el turno a Roma Clásica. Sus calles, repletas de comercios y mercados al aire libre, fueron el espacio elegido por los emprendedores romanos para ofrecer al público sus productos. Supieron, también, aprovechar las campañas militares para vender ropa y comida a los soldados o, dicho de otra forma, fueron capaces de buscar nuevos nichos de mercado. Luego, en el Renacimiento, los emprendedores desempeñaron un sinfín de papeles. Unos se dedicaron al trueque, otros se embarcaron en proyectos de 'startups' para explotar un nuevo recurso: la imprenta.

Seguimos con nuestro recorrido histórico por el origen y evolución del emprendedor y, ahora, nos detenemos en la época de la dominación colonial y, concretamente, en los tiempos de Benjamin Franklin, uno de los padres fundadores de América. Sus múltiples patentes, periódicos y talleres de imprenta, le mantuvieron más que ocupado pero, sin embargo, nunca olvidó la más efectiva de las herramientas del emprendedor: la necesidad de establecer una red de trabajo. El concepto nos suena de algo, ¿verdad? ¿Acaso no hemos oído mil veces el término "nertworking"?

Nos quedamos en Estados Unidos y nos transportamos a la época dorada, allá por 1840, cuando los norteamericanos pusieron rumbo al oeste en busca de minas de oro. Mientras la mayoría de los exploradores regreseba a casa con las manos vacías y sin un quilate en el bolsillo, Levi Strauss (sí, el de los pantalones vaqueros) supo hacerse de oro fabricando tejanos y evaluando el potencial de mercado de su producto. Más tarde, entre 1800 y 1900, los emprendedores tecnológicos basaron su negocio en la electricidad y algunos, como es el caso de Thomas Edison, convirtieron su startup en un auténtico imperio.

Y luego, coincidiendo con los movimientos por el sufragio femenino de los años 20', llegó ella, Coco Chanel, la primera emprendedora de la historia. Entre patrones y costuras, la francesa se convirtió en todo un referente de la moda internacional. Pero para revolución, la de los 'geeks'. El siguiente paso evolutivo no lo dimos hasta finales de la década de los 80' o principios de los 90', cuando un joven Bill Gates brindó a empresas y usuarios la posibilidad de navegar por Internet. Por último, en el 2006, emergieron toda una serie de redes sociales y plataformas digitales que nos conviertieron en emprendedores 3.0 porque, hoy en día, nos nutrimos de la conectividad y expandemos nuestros negocios a través de tuits y "MeGustas", ¿o no?

 

HISTORIA DEL LOGOTIPO

Los logotipos son realmente importantes para la identidad de una empresa y la marca. Más que un símbolo, los logotipos son el alma de la compañía: Reflejan el éxito, las crisis y su orientación creativa  o conservadora. Siempre hay grandes historias detrás de los logos y la forma en que evolucionaron con el éxito de una empresa. Cada logotipo tiene una historia que contar. 

Vamos a ver las historias de las 10 empresas más reconocidas cuyo logotipo ha sufrido diversos cambios.  

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1 – Apple Computer

Con la mente genial de Steve Jobs, Steve Wozniak y Ronald Wayne, Apple inició en 1976 para vender el computador Apple I, proyecto que fué rechazado por HP (Hewlett Packard). En el mismo año, Jobs y Wayne diseñaron el primer logo de Apple mostrando a Isaac Newton con una manzana colgando de un árbol sobre su cabeza. La inscripción “Newton … Una mente Siempre Viajando a través de mares extraños del pensamiento … Solitario” fue escrita alrededor de ella desde que Apple fué un homenaje a Newton, quien descubrió la ley de la gravedad a través de una manzana. Luego contrató a Rob Janoff para crear un logotipo más simple para ellos. El resultado del trabajo Janoff es el arco iris de Apple utilizada hasta 1998. Se dice que el logo es arco iris de colores era para manifestar su primer éxito en la Apple II, un ordenador con gráficos de colores. La mordida de la manzana ayuda a uno a identificar que se trata de una manzana y no un tomate cherry. La mordida también honra matemático Alan Turing, el padre de las computadoras que se suicidó comiendo una manzana con cianuro. La mordida es también en línea con su slogan “Byte en una manzana”. Pero en 1998, cuando el iMac se puso en marcha, el arco iris de Apple se cambió a un logotipo monocromático ya que el logotipo arco iris de colores parecían tontos en un iMac.

Hoy en día, el gradiente de cromo de diseño de plata es aún más flexible y se puede colocar en todos sus productos, lo que Jobs quería que sucediera. A pesar de que uno de los pilares de Apple ha pasado, la empresa y el logotipo seguía siendo famoso y reconocido en todo el mundo.

2 – Canon

Con el objetivo de hacerse un nombre en todo el mundo, Canon tuvo su primer logo en 1934 tal como fué diseñado por un diseñador de publicidad especializada. La primera cámara que se lanzó fue llamada Kwanon nombre de la diosa budista de la misericordia. Es por eso que el logotipo se muestra la Kwanon diosa con 1000 brazos y llamas.

A medida que la compañía se esforzó para tener un logo mucho más simple, se utiliza un tipo de letra que no se ve en Europa o América del Norte con una  “C”  en su extremo superior curvada hacia el interior, que termina en una punta aguda. En 1935, el logotipo se ha mejorado y registrado como marca más equilibrada, otra versión fue hecha en 1953. Y fue en 1955 cuando el logotipo de Canon fue creado perfecto, que aún podemos ver en nuestras cámaras favoritas hoy en día.

3 – PEPSI

Todos los amantes de los refrescos Pepsi Cola saben fue fundada por Caleb Bradham en la década de 1890. Primero fué llamada como la bebida de Brad y fue camboiada a Pepsi Cola, como se muestra en su logotipo por primera vez en 1898. Fue en 1903 cuando el nombre fué registrado como marca. Su logotipo mejoró en 1905 y 1906. El logotipo tuvo un gran avance en 1940. En apoyo de los EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial, utilizaron una corona en línea con el diseño de la botella nueva del producto, diseñado con remolinos de color rojo y azul que muestra el patriotismo.

En 1950 y 1962, la corona se mantuvo, pero como se volvió más popular, el Globo Pepsi fue utilizado en 1973 en lugar de la corona. El tipo de letra se ha cambiado con el fin de encajar en el mundo. El globo de Pepsi fue colocado dentro de una caja, también. En 1991, otra revisión se llevó a cabo como el tipo de letra fue sacado de la tierra. En 1998, el fondo blanco en 1991 se cambió a azul con un globo terráqueo en 3D. Fue en 2003 cuando al mundo se le dió más énfasis, tomando un texto más pequeño. Sin embargo, el logotipo de Pepsi se ha eliminado totalmente y mantuvo el Globo Pepsi. Fué realizado con una letra moderna y redondeada, además de minúscula para hacerla más amigable, y nótese que la letra “e” tiene la misma curva del logotipo de antaño. El costo de este último rediseño de logotipo fué de 1200 millones de dólares.

4- IBM

Originalmente, IBM se llamó International Time Recording Company(ITR), que fue patentado por Willard Bundy en 1888, donde tuvo su primer logotipo. Fué revisado en 1891, pero fué nuevamente revisado en 1911 cuando se fusionó con ITR Computing-Tabulating-Recording Company.

En 1924, fue nombrado International Business Machines Corporation, que se puede ver en el logotipo. Fue en 1947 cuando se utiliza IBM como su logotipo usando el tipo de letra negrita Beton. Cuando Thomas J. Watson, Sr. murió en 1956, Tom Watson, Jr. asumió el cargo de consejero delegado y ha cambiado el logotipo. En 1972, Paul Rand diseñó el logo con las rayas. Como ya es bien sabido, sólo pequeños cambios se hicieron para el logotipo. Rayas fueron retenidos y colocados dentro de un rectángulo negro. Esto además refleja la actualidad de IBM que produce super computadores, innova al interior desde el punto de vista científico, pero continúa alejado de las masas y de la gente joven.  Por esta razón su logotipo es ultraconservador y hasta anticuado. Por su falta de agresividad comercial frente a las masas, es que justamente tuvieron que vender IBM en su división de computadores personales a Lenovo de China.

5- Starbucks

Conocido por su delicioso café, Starbucks también tiene una rica historia de su logo que se ve muy interesante para aquellos que no conocen las razones por las que una empresa de café utiliza una sirena coronada en su logo. El primer logotipo se basa en un clásico del siglo 15 que   los nórdicos grabaron en madera de una sirena mística. Esto inspiró el logotipo donde se veía a la sirena coronada con sus senos al descubierto y el pelo largo. Se ha mejorado luego en 1987 con un logotipo de color verde y los pechos estaban cubiertos por su pelo. En 1992, se ha mejorado aún más en el que el ombligo de la sirena se oculta también.

Este año, al celebrar 40 años en el negocio, se utilizó un logo diferente conservando sólo la sirena. El diseño se centra en el rostro cálido y acogedor de la sirena, que es un simbolismo que tiende a atraer a la gente a tomar una taza de su café delicioso.

6- Microsoft

El viaje de Microsoft comenzó en 1975 cuando Bill Gates y Paul Allen escribieron el código BASIC, el lenguaje para computadores. Primero fué nombrado como Micro-Soft como se ve en el logo y lo cambió en el mismo año por la caída del guión. El logotipo tiene una letra única “O” que ellos llaman como “Blibbet”. Incluso tienen una hamburguesa Blibbet en la cafetería de Microsoft ese momento.

En 1987, un nuevo logotipo fue diseñado por Scott Baker, a pesar de las campañas de “Salvemos el Blibbet”. El nuevo logotipo fue conocido como “el logo de Pacman”, como parecía por el corte en la letra O. Agregaron Una frase en el logo en 1994, que dice: “¿A dónde quieres ir hoy?” Muchos no le gustaba que se insta a la empresa intentar otras frases como People Ready, Start Something, lo que facilita, entre otros. Fue en 2008, se utilizó un eslogan “Tu potencial. Nuestra pasión”, manteniendo el logotipo. Este es el logo que hemos conocido hoy. Y hasta el día de hoy, Microsoft es cada vez más grande.

7- CocaCola

La primera CocaCola fué servida a la gente en 1886 y utilizó una losa serif y sans serif grueso. Fué en 1887 cuando Frank Robinson, tenedor de libros de Coca-Cola hizo el logotipo primer guión de la empresa. Durante años, el logotipo debió someterse a diferentes versiones hasta la década de 1900 y 1940, cuando una interpretación clara salió. En 1950 y comienzos de 1960, el Logotipo con letra script fué colocado dentro de una forma y fue nombrado como el logotipo de cola de pez. En 1960, la ola fue utilizada por primera vez. En 1985 se creó un segundo logo COKE.

El Logotipo con letra script fue utilizada de nuevo en 1987 en combinación con el logotipo anterior. En 1990, la escritura fue utilizada con una botella de coca-cola. El logotipo de la ola fue utilizada otra vez en el año 2000. En el año 2009 hasta el presente, el Logotipo con letra script de color rojo se utiliza. Sorprendentemente, el logotipo que se utiliza hoy en día es similar al logotipo que utilizaba hace muchos años. Pero no importa cuántos cambios de logotipo se tienen, se mantendrá como una de las empresas más grandes y mejores bebidas del mundo.

8- Mercedes Benz

El Mercedes-Benz se formó por la fusión de dos compañías de autos – DMG (Daimler-motores del-Gesellschaft, fundada por Gottlieb Daimler) y Benz & Cie, fundada por Karl Benz. Estas empresas se fusionaron en 1926 y lo llamó Daimler-Benz.

El logo en el año 1902 fué un texto que dice Mercedes. En 1909, una estrella de tres puntas que originó a partir de una declaración de Daimler que representa la producción de vehículos en tierra, el agua y el cielo. En 1926, el logo original de las dos empresas se combinan. Esto se traduce en una estrella de tres puntas con corona de laurel de Benz. En 1934, el logo actual fué elegido en el primer Gran Premio en el circuito de Nürburgring, cuando uno de sus coches supera el peso elegibles de 750 kilogramos. Los funcionarios del pulido de la pintura blanca crean un nuevo color de plata, que es la razón por la que el coche fue nombrado “flecha de plata”. Desde entonces, la estrella de tres puntas y un anillo era de color plateado.

9- BMW

BMW era una compañía aérea que terminó como una de las empresas de fabricación de automóviles más conocidas. BMW o Bayerishce Motoren Werke AG (Bavarian Motor Works) también se utilizó para suministrar aviones durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, hicieron rieles de tren, bicicletas con motor, motocicletas y coches. El símbolo de los colores blanco y azul en el BMW venía de sus raíces como una compañía de producción de aviones. Este logo representa esas hélices de aeronaves.

10- Ford

Henry Ford fundó Ford y Malcomson Ltd., en 1902. Fué nombrado entonces como Ford Motor Co., cuando los inversores acordaron poner dinero en la empresa. El nombre se ve en el primer logo de la empresa. Tomados de la tarjeta de negocios de Childe Harold, un nuevo logotipo fué creado en 1909. Un cambio de imagen completo se hizo en 1912 con el texto “El coche universal”.

Se ha mejorado hasta un logo mucho más simple en el mismo año. Cuando el coche llamado Modelo A fue lanzado en 1927, un óvalo azul se introdujo con el guión Ford. También experimentó con el logotipo con un diamante en 1957. El logotipo de entonces tuvo su última gran mejora en 1976 y se utiliza la elipse de nuevo. En 2003, el logotipo actual que está utilizando se puso en marcha el que era conocido como óvalo azul del Centenario.

Círculo Cromático

A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo,  verde, azul ultramar y violeta.

Orígenes del Círculo Cromático

Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoiris no existen tales separaciones y parece dictada por su obsesión con la numerología. La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarillo y azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.

Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales.

Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios. Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en un triángulo. Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos círculos cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico Wilhelm Ostwald siguió un esquema de color romboide¹. Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color.

Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría: Johannes Itten y Paul Klee. El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el triángulo de Runge, logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la paleta².

Especificación del Círculo Cromático

El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los colores primarios de la rueda se combinan también con los secundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes. También se incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores.

Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color visualmente equidistante entre sus dos componentes³.
La rueda de procesos – basada en el modelo CMYK, de la impresión gráfica – muestra las mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios relativamente puros.

De forma similar a esta última, pero a la inversa, la rueda de luz – basada en el modelo RGB – muestra como primarios el rojo, el verde, y el azul, y como resultado de mezclar la luz, el cian, el magenta y el amarillo como secundarios. Este modelo es el que suelen utilizar los profesionales del diseño de iluminación, el diseño para pantalla, y las personas que trabajan con medios translúcidos.

 

La Historia de Pantone

Todos conocemos las tarjetas de Pantone, bloques de color marcados con un código numérico, que se han convertido en iconos del diseño y que ahora podemos ver en diversos productos como tazas, sillas, libretas e incluso esferas navideñas. Pero, ¿cómo surgió Pantone? y ¿porqué sus colores son una autoridad en el mundo creativo?

Lo que conocemos hoy en día como Pantone, comenzó en 1956, imprimiendo guías de color para empresas de cosméticos. Usaban 60 diferentes pigmentos y los mezclaban para encontrar los colores que necesitaban. En ese entonces, los colores no estaban estandarizados, así que los impresores tenían que adivinar para poder emparejarlos.


El caso más común con diferencias de color era el de Kodak, su empaque clásico de color amarillo/naranja lucía diferente dependiendo el lugar de impresión, lo que originaba que los clientes optaran por no comprar rollos fotográficos que tuvieran un color un poco más oscuro, ya que pensaban que no era “fresco” o “nuevo”. Kodak necesitaba poder usar un color estándar para poder tener consistencia en sus ventas, y así la demanda por la estandarización en el uso de color para impresión comenzó.

En 1962, Lawrence Herbert, un químico de Pantone se convirtió en el nuevo dueño de Pantone y decidió cambiar la dirección de la empresa al hacer una división encargada del primer sistema de correspondencia de color. Usando su experiencia, Herbert encontró la manera de reducir la forma en que se creaban los colores para impresión al pasar de 60 pigmentos a 10 y creó las “recetas” para que los impresores siguieran y pudieran tener resultados uniformes. Este desarrollo crucial en los sistemas de impresión, se denominó “Pantone Matching System”
 .

Herbert rápidamente expandió el alcance de Pantone más allá de la impresión, al diseño textil y de materiales de arte en los 60’s, computación digital en los 80’s y para 2011, su paleta de colores ya tenía 1,757 tonos distintos. Constantemente mejorando su tecnología, los colores de Pantone son más variados y dinámicos que otras técnicas de color; Pantone es incluso capaz de reproducir colores fluorescentes. Su trabajo también permite tener consistencia de color en todas las plataformas disponibles, ya sea en uso textil, en papel, materiales digitales y demás medios.

La importancia de Pantone en el diseño corporativo y de marca es evidente, como se puede observar en la anécdota de Kodak. Piensa en cómo asociamos a los colores con las marcas: Rojo de Coca Cola, Azul de Telcel, Café de UPS, Verde de Starbucks o muchos otros. Por eso, Pantone se ha convertido en toda una autoridad en el mundo del diseño, el logro que realizó al poder estandarizar el uso de color en la impresión no ha pasado desapercibido por toda la comunidad creativa.

 

USO DEL MULTIMEDIA EN NIÑOS DE PREESCOLAR

USO DEL MULTIMEDIA EN NIÑOS DE PREESCOLAR

“La escuela no es una fortaleza, sino una institución que se halla inmersa en un medio social determinado y que no puede mantenerse al margen si debe formar a los niños para que puedan ser ciudadanos que se integren a la sociedad”  Tonucci, F.

Según Vigotsky “En la práctica educativa, la acción del educador como mediador se hace más relevante, porque apoya las potencialidades, el desarrollo de nuevas capacidades, a partir de las propias competencias intelectuales”.

La teoría cognitiva social, representada por los psicólogos Albert Bandura y Walter Mischel (Santrock, 2003), sostiene que los procesos cognitivos son mediadores importantes de la vinculación entre el ambiente y el comportamiento. Las investigaciones acerca del aprendizaje a través de la observación y el autocontrol, referido a la imitación o el modelaje destacan que las personas representan cognitivamente el comportamiento de los demás, inclusive de ellas mismas. Bandura, más recientemente incorpora en su modelo de desarrollo y aprendizaje, el comportamiento, la persona y el entorno actuando en forma interactiva, lo que denomina un ‘determinismo recíproco’.

Su teoría, que al principio, la denominó ‘teoría del aprendizaje social’, señala la relevancia, de analizar los efectos de los medios de comunicación como mecanismos que orientan el modelaje de socialización entre el ambiente y el comportamiento.

El Diseño Curricular de Educación Inicial, en su fundamentación pedagógica indica que: “ el proceso pedagógico se entiende como una práctica donde el educando actúa sobre la realidad para conocerla y transformarla, de ahí que el niño y la niña construyen su conocimiento a medida que interactúan con el ambiente donde se desenvuelven, desde su cultura y experiencias previas. Desde el enfoque constructivita se plantea que el verdadero aprendizaje humano es una construcción de cada individuo que logra modificar su estructura mental y alcanzar un mayor nivel de diversidad, complejidad e integración; es decir, es un aprendizaje que contribuye al desarrollo de la persona” .

El mundo tecnológico atrae el interés de los niños, el uso de las tecnologías en educación prescolar ofrece a los niños conocimientos y destrezas básicas de informática como bases de educación tecnológica según la edad, la informática es un instrumento de aprendizaje.

A través del multimedia, se puede integrar juegos instruccionales, cuentos electrónicos, gráficos, música, efectos de sonido y animaciones , explotando el poder del aprendizaje interactivo y utilizando personajes conocidos por los niños como Elmo, Mickey, Barney, etc.